落花天裡育新苗：八和會館新秀計劃「以舊帶新」《帝女花》跨代演出

撰文：辛黛林

香港八和會館（下稱「八和」）作為香港粤劇界最權威和最具公信力的行會組織，自成立以來，一直肩負著傳承粤劇藝術的重要使命。在2012年，八和啟動油麻地戲院場地伙伴計劃，亦即「粤劇新秀演出系列」（下稱「新秀計劃」），迄今已順利運作十餘年，培養出大批優秀演員，為香港粤劇界源源不斷地注入新血。

筆者承蒙「香港戲曲概述2021-2023」計劃負責人、資深粤劇研究員蔡啟光先生的安排，有幸在2025年2月23日訪問八和第 40 屆理事會主席龍貫天先生（行內尊稱「旭哥」），由他親述接任主席一職的願景，分享八和從2023年以來的新動向，特別談及新秀計劃的未來發展。

系統化新秀培育：從學院訓練到舞台實踐

旭哥在接受專訪時強調八和早已建立出一套培育演員的完整系統，涵蓋基礎訓練至舞台實踐──以「粤劇學院」嚴謹的四年制專業培訓為基礎，學員需完成唱、做、念、打等全面訓練，並學習粤劇歷史與理論知識。畢業後，優秀學員可投考新秀計劃，在專業舞台上繼續累積實戰經驗。

回顧新秀計劃出現之前的粤劇藝壇，旭哥指出往昔演員可能苦等十餘年都難有正式的演出機會，不僅要自行籌措演出經費，還要兼顧不同事務，例如洽談場地和組建班底，令藝術創作不得不讓位於生存壓力。新秀計劃的實施，正可以為有志投身粤劇行業的年輕演員提供穩定的演出平台，讓他們可以心無旁騖，更專注於藝術提升。

特別值得一提的是，演員能夠在新秀計劃輪換行當，亦即有機會演繹以往甚少接觸的角色。旭哥解釋此舉不但可以開拓他們的戲路，更能培養彼此對各行當角色的理解和認識，尊重不同崗位為演出的付出，這對粤劇的整體發展至關重要。

以舊帶新演經典：粤劇舞台上的跨代對話

近年的新秀計劃更創新地推行「以舊帶新」演出模式，據原本的安排，藝術總監已經在演出前勞心勞力教導新人，令他們的演藝得到飛躍式提升。現在的教學場域更進一步從排練室延伸至正式舞台，讓資深老倌跟新秀演員同台獻藝。此嶄新模式將會在2025-26年度新秀計劃開幕演出得以完美體現。

新一屆的演出將於2025年7月26日開幕，演員先搬演精彩的開鑼例戲：《賀壽》、《加官》和《仙姬大送子》（黃成彬飾董永、梁芷萁飾七姐、黃安晴飾抱子），隨後一連三晚由名伶陳鴻進擔任藝術總監，為觀眾送上粤劇經典劇目《帝女花》。

《帝女花》是著名編劇家唐滌生的代表作，講述明末崇禎帝為愛女長平公主選婿，太僕之子周世顯當選。正式受封之日，恰闖軍破城，崇禎命長平殉國。長平受傷未死，被周鍾所救，後隱居維摩庵。世顯苦尋得見長平，以死相逼相認，兩人再同往面見清帝，以完婚為條件換取厚葬崇禎。大婚之日，一對新人在定情的含樟樹下服毒殉國，成就千古悲戀。

《帝女花》乃仙鳳鳴劇團第四屆劇目，於1957年6月7日在香港利舞台首演。此劇絕對堪稱香港戲劇瑰寶，其中〈香夭〉一折寄調〈妝台秋思〉的曲詞，尤其是開首的「落花滿天蔽月光」，更是童叟皆能朗朗上口的名句。當年首演的陣容鼎盛，開山主要角色的任劍輝（飾周世顯）、白雪仙（飾長平公主）、梁醒波（飾周鍾）和靚次伯（分飾崇禎和清帝）都是香港一代粤劇名伶，其唱腔身段，至今仍是後輩絕佳的學習目標。

正因為《帝女花》一劇在粤劇藝壇擁有超然的經典地位，其藝術難度更是檢驗演員功力的試金石。對今日要重演劇中人的新秀演員而言，無論在唱做功架或演員心理素質等諸多層面，都帶來莫大挑戰。是次新秀計劃一連三晚的《帝女花》演出之演員安排可謂別具匠心，藝術總監既要求新秀理解昔日名伶的表演精髓，又不忘鼓勵他們在尊重傳統的基礎上，融入個人的表演特質，成就真正的跨代對話。具體來說，演出可以區分為「老倌合演場」和「新秀演出場」兩個階段：

老倌合演場（7月26日）：新秀文武生千珊（飾周世顯）與資深花旦鄧美玲（飾長平公主）、丑生陳鴻進（飾周鍾）合作。

老倌合演場（7月27日）：文武生旭哥親自飾演周世顯，帶領新秀花旦梁芷萁演出，資深丑生陳鴻進（飾周鍾）繼續同場配戲。

新秀演出場（7月28日）：男女主角全由新秀演員擔綱，分別由千珊飾周世顯、梁芷萁飾長平公主，展現學習成果，而周鍾亦由新秀演員吳立熙飾演。

除上述新秀與老倌的多元配搭，是次演出還特邀資深演員符樹旺飾演崇禎帝，詹浩峰則於末場客串飾演周寶倫一角。

香夭不絕，新苗茁壯──老倌帶著新秀走

旭哥作為新秀計劃的元老級藝術總監，始終堅持演員在舞台上的互動可以擦出火花。他在訪談中強調，這種「以舊帶新」的創新安排屬史無前例，「年輕人就是要有這樣的前輩演員跟自己站在同一舞台上，才知道實際演出可以怎樣做」。新秀演員能先觀摩前輩演出，再實踐所學，最後獨立完成全劇，形成完整圓滿的學習循環，真正領略舞台藝術的精髓。與此同時，新秀演員透過跟前輩配戲，也能夠加深對一己職涯發展晉升階梯的認知，由此亦足見藝術總監對培育後輩的用心。

旭哥還反覆強調基本功的重要性，尤其提醒演員必須熟記劇本，藉此深入理解曲詞韻律與人物的情感內涵。「當台詞從記憶中脫口而出，跟邊看劇本邊唸的發聲效果截然不同。」旭哥如此解釋其藝術理念，而嚴謹的專業要求，才是培育優秀演員的關鍵。

最後，旭哥坦言粤劇的未來發展充滿挑戰，隨著社會變遷，粤劇觀眾老化、市場萎縮的問題依然存在。他會不時檢討新秀計劃的成效，並寄語年輕演員要珍惜機會，盡展所學。他還語重心長地表示，自己投身粤劇行業數十載，很樂意向後輩傾囊相授，「帶著他們走，做到多少是多少」。但願透過八和老倌和新一代演員的努力，粤劇藝術能跟〈香夭〉的曲詞一樣聞名中外，歷久流傳，這也正是新秀計劃和一眾藝術總監堅守的使命。